モーツァルトの作風
モーツァルトといえば、言わずと知れた古典派音楽の代表の一人であり、
ハイドンやベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人として知られる。
最初のころは父を経由してヨハン・ショーベルトなどの、
当時のヨーロッパで流行した作曲家たちの様式を、クラヴサン曲を中心に学んだ。
その後、ヨハン・クリスティアン・バッハの影響をピアノ・管弦楽曲の双方で受けた。
後期の頃になるとハイドンとヨハン・ゼバスティアン・バッハの影響を強く受けた。
モーツァルトの作品はほとんどの場合が長調で、
装飾音の多い軽快で優美な曲が多いのだが、
これは当時の音楽の流行を反映したもので、
ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれている。
また、この装飾音の多さが曲の中にゆらぎ効果を与えるのではないか、とも言われている。
晩年の作品の中には、長調の作品の中にも深い哀しみを帯びた作品が増えて、
「天国的」と形容されることが多くなった。
また、短調作品は非常に少ないのだが、その作品のどれもが、
悲壮かつ哀愁にあふれた曲調で、交響曲第40番ト短調のなどは大変人気が高いものとなっている。
モーツァルトの時代には、ポリフォニー音楽の流行が廃れて、
ホモフォニー音楽が支配的になっていた。
しかし、その中でモーツァルトはバッハやヘンデルの作品を研究し、
交響曲第41番の終楽章のように対位法を活用することもあった。
ハイドンやベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人として知られる。
最初のころは父を経由してヨハン・ショーベルトなどの、
当時のヨーロッパで流行した作曲家たちの様式を、クラヴサン曲を中心に学んだ。
その後、ヨハン・クリスティアン・バッハの影響をピアノ・管弦楽曲の双方で受けた。
後期の頃になるとハイドンとヨハン・ゼバスティアン・バッハの影響を強く受けた。
モーツァルトの作品はほとんどの場合が長調で、
装飾音の多い軽快で優美な曲が多いのだが、
これは当時の音楽の流行を反映したもので、
ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれている。
また、この装飾音の多さが曲の中にゆらぎ効果を与えるのではないか、とも言われている。
晩年の作品の中には、長調の作品の中にも深い哀しみを帯びた作品が増えて、
「天国的」と形容されることが多くなった。
また、短調作品は非常に少ないのだが、その作品のどれもが、
悲壮かつ哀愁にあふれた曲調で、交響曲第40番ト短調のなどは大変人気が高いものとなっている。
モーツァルトの時代には、ポリフォニー音楽の流行が廃れて、
ホモフォニー音楽が支配的になっていた。
しかし、その中でモーツァルトはバッハやヘンデルの作品を研究し、
交響曲第41番の終楽章のように対位法を活用することもあった。